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　　在抖音的推荐页上，一条李子柒的田园视频能够收获百万点赞，而同期发布的乡村创作者内容却只有寥寥几十次播放；在网络文学平台，头部 IP《鬼灭之刃》的衍生开发覆盖游戏、影视、主题乐园，而无数原创小说却在签约审核中石沉大海。这是数字文化生产领域的真实切面。技术的普惠性与资本的集中化正在激烈碰撞，催生出前所未有的马太效应：头部创作者与作品占据绝对资源，中小参与者在流量漩涡中艰难求生。这种分化既

　　数字技术曾被寄予推动 “创作民主化” 的厚望，然而现实发展却与之存在偏差。

　　以抖音为例，尽管数字技术降低了创作门槛，但流量分配不均的问题突出。有数据显示，抖音平台上仅 5% 的头部创作者能获得推荐流量的 70%，而 95% 的中小创作者只能分享剩余 30% 的流量。头部创作者背后有专业 MCN 机构支持，形成了从选题、拍摄到后期投流的工业化生产闭环，如李子柒团队，凭借电影级制作和资本加持，单条视频播放量轻松破亿。而个体创作者往往独自承担策划、拍摄、剪辑等所有流程，在算法机制下很难获得足够的流量支持。

　　在 B 站，创作者的分化也较为明显。2024 年 12 月 B 站官方公布的 “月度带货 GMV 超百万的 UP 主” 榜单显示，粉丝数低于 10 万的 UP 主占比 59.7%，1 万及以下的 UP 主有 65 位，占比 34%。这意味着大量中小 UP 主的粉丝量较少，作品难以获得广泛关注，他们的创作如同深海中的微光，容易被流量浪潮淹没。

　　这种分化的背后，是创作逻辑的转变。数字文化生产已从 “个体灵感迸发” 演变为 “团队工业化生产”。头部创作者依靠数据中台分析用户偏好，用套路公式批量制造内容，如同文化产业的 “流水线工人”。而中小创作者则面临两难境地，要么模仿跟风陷入同质化竞争，要么坚守小众叙事却难以获得流量，创作自由受到算法逻辑的侵蚀。

　　在数字文化产业的版图上，“IP 霸权” 的轮廓正逐渐清晰。当漫威用十年时间布局 23 部电影，构建起横跨影视、玩具、游戏、主题公园的千亿级美元产业帝国，其衍生周边的产值甚至达到电影本身的三倍以上，这种 “IP 生态化” 模式彻底重塑了资本的流向，资源开始向少数超级 IP 高度集中，形成对行业生态的强势虹吸。

　　以内容改编领域为例，平台为降低市场风险，纷纷押注 “已验证 IP（Proven IP）”，导致资源分配严重失衡。头部 IP 被反复开发，从影视续集到跨界衍生，几乎占据了市场的主流视野；而原创内容则面临、曝光不足的困境，即便如《深海》这样口碑不俗的原创动画，也可能在排片竞争中难敌 IP 续作。

　　IP 霸权的副作用已开始显现。同质化内容持续充斥市场，让观众逐渐陷入审美疲劳。多部 “大 IP + 高投资” 作品的市场折戟，早已暴露了这种模式的脆弱性。当创作沦为 IP 符号的简单堆砌，而非情感与叙事的创新表达，再强大的 IP 也难以挽救内容的空洞。更严峻的是，原创力的衰退正在侵蚀产业根基。当算法推荐页被 “热搜同款” 内容填满，当投资清单里只剩下 IP 改编方案，文化产业将逐渐失去孕育新叙事、新风格、新可能的土壤。毕竟，每一个超级 IP 最初都是 “无人问津” 的原创，而当霸权形成的虹吸效应吸走了培育原创的阳光与养分，产业生态的多样性便会不可避免地走向萎缩。

　　然而，IP 模式本身并非天然的 “洪水猛兽”。优质 IP 的跨媒介延伸能极大放大文化影响力，如《哈利・波特》从小说到主题公园的生态构建，让 “魔法世界” 成为跨越代际的文化符号；《故宫里的大怪兽》通过绘本、动画、舞台剧的联动，让传统文化以更鲜活的方式触达青少年。成熟的 IP 开发机制还能为创作者提供稳定路径，网络文学 IP 的改编热潮让中小作者的文字被更多人看见，实现 “内容变现 — 反哺创作” 的良性循环。。

　　真正的问题不在于 IP 本身，而在于资本对 “安全牌” 的过度依赖，以及对 IP 价值的简单化、短视化消费。当 IP 开发沦为 “换皮式改编”，当平台将 80% 的资源倾斜给 10% 的头部 IP，IP 便从 “内容桥梁” 异化为 “垄断工具”。因此，打破 IP 霸权的关键在于重建 “多元共生” 的生态平衡，既需要资本保持对原创的耐心，为 “非 IP 新作” 预留空间；也需要行业建立科学的 IP 开发逻辑，让续作成为核心价值的迭代升级，而非简单重复。

　　平台算法看似秉持 “中性筛选” 原则，实则暗藏强化头部优势的 “马太逻辑”。以 TikTok 的协同过滤算法为例，其核心机制是将完播率高于 50% 的内容推入更大流量池，而头部创作者凭借专业团队精准设计 “黄金三秒”—— 前 3 秒用悬念、冲突或视觉冲击抓住注意力，其完播率往往是素人创作者的 3-5 倍。这种机制直接导致流量加速向头部倾斜，高曝光带来高互动，高互动又触发算法的二次推荐，形成 “曝光—互动—再曝光” 的正向循环；而中小创作者的内容则因初始数据不足，轻易陷入 “低流量—低互动—被限流” 的恶性循环，即便内容优质，也可能因 “冷启动” 失败被永远埋没。

　　算法的影响不止于流量分配，更在潜移默化中重塑着文化景观的样貌。它通过持续推送用户偏好的内容构建 “信息茧房”，喜欢美妆的用户会被同类视频反复包围，视野逐渐收窄；而传统刺绣、方言戏曲等小众文化内容，因缺乏初始流量难以突破圈层，始终徘徊在主流视野边缘。有数据显示，抖音平台上 “非遗” 相关内容的平均播放量仅为 “美妆” 类的 1/20，即便前者包含 1.2 万种细分门类，承载着更丰富的文化多样性。算法正以 “迎合用户偏好” 为名义，悄然压缩着文化表达的多元空间，让小众文化的生存土壤持续萎缩。

　　AI 技术的普及，本应是降低创作门槛的 “利器”，却在现实中进一步加剧了 “头部创作者与中小创作者的阶层分化”。头部 MCN 机构已实现 AI 技术的工业化应用，他们用 AI 脚本生成器批量产出选题，用智能剪辑工具自动匹配画面与音效，用深度学习模型优化封面与标题，单日可产出上百条标准化内容；而个体创作者即便使用免费 AI 工具，也因缺乏数据训练、算法优化能力，难以在日更数与精准匹配平台偏好方面与之抗衡。当 AI 绘画作品《太空歌剧院》斩获艺术大奖，当 ChatGPT 能在 10 分钟内生成逻辑完整的剧本，人类创作者的独特价值 —— 那些基于生活体验的细腻表达、突破常规的创意灵感 —— 正在被技术效率的标尺重新审视。技术本应是 “赋能工具”，却在资本与工业化数字生产的裹挟下，成为加剧创作阶层分化的推手，让 “创作民主化” 的理想与现实渐行渐远。

　　所幸，数字文化领域从未停止对平衡生态的探索，破局者的实践正在撕开流量垄断的裂缝。平台层面，YouTube 的 “Shorts Fund” 每年拿出 1 亿美元专项奖励中小创作者，不设粉丝量门槛，仅以内容质量为核心评判标准；B 站的 “创作激励计划” 将播放量直接转化为收益，让万粉以下的 “小透明” 也能获得持续创作的底气。这些机制正试图打破 “粉丝量决定一切” 的单一逻辑，为 “内容价值优先” 铺路。更具温度的是对小众文化的主动托举，抖音的 “非遗合伙人计划” 为传统手艺人配备专属运营团队，从内容策划到流量扶持全程护航；快手的 “民间手艺” 频道特设人工推荐位，用看得见的干预为冷门内容打开流量入口。这些尝试清晰证明：算法之外，人的选择与价值判断，仍能为文化多样性保留珍贵空间。

　　技术平权的努力也在持续消解 “工具垄断” 的壁垒。剪映的 “一键生成 Vlog” 功能自动完成剪辑、配乐与转场，腾讯 “智影” 的 AI 字幕工具支持 20 种方言实时转写，将创作门槛从 “专业级” 大幅拉至 “手机级”，让零技术基础的普通人也能高效产出内容；开源软件 Blender 的 3D 建模功能与 Unity Personal 版引擎，让独立开发者无需支付高额授权费，就能手握与大厂同等的技术工具链。更具革命性的是区块链技术的应用，NFT 通过智能合约让艺术家直接对接粉丝，彻底跳过平台中介的流量抽成与审核门槛，Beeple 的数字画作《每一天：前 5000 天》以 6900 万美元成交，正是这种去中心化路径的强力证明：创作者终于可以不依赖流量算法，仅凭作品本身的独特价值获得市场认可。

　　政策与社群的力量，则在为多元生态注入持久动能。在韩国，政府每年投入 500 亿韩元设立独立动画扶持基金，覆盖从创作补贴到发行渠道的全流程，让小工作室不必为生存妥协艺术表达；中国的 “网络文学 +” 大会专设 “新人孵化通道”，联合出版社为未签约作者提供免费培训与出版机会，降低创作变现的门槛。这些实践共同指向一个认知：文化产业的健康度，绝不能仅用流量峰值与商业收益衡量，更需要守护创作多样性的 “生态红线”。正如 Reddit 的 “nosleep” 板块，不依赖算法推荐，全凭用户自发共创恐怖故事，最终形成千万级阅读量的社群效应。这生动证明，非头部内容完全可以凭借情感共鸣与社区凝聚力突围，无需沦为流量的附庸。

　　毕竟，文化的魅力从来不止于热搜榜单上的数字。那些藏在流量褶皱里的小众表达、那些未被算法捕捉的独特叙事，恰恰是文化生态最珍贵的 “星辰”。当平台机制、技术工具、政策扶持与社群力量形成合力，数字文化才能真正走出 “马太效应” 的困局，让每一种声音都有机会被听见，每一份创意都能找到生根的土壤。

　　数字文化生产的马太效应，本质是技术革命与产业转型期的必然阵痛。我们既需要头部 IP 以工业化能力引领产业升级，为文化传播提供强大载体；也不能失去孕育小众创新的土壤。那些看似 “非主流” 的表达，或许正是未来文化潮流的源头。理想的数字文化生态，应当是 “金字塔” 与 “生态林” 的共生，金字塔尖的头部内容照亮产业高度，生态林中的多元创作夯实文化厚度，二者缺一不可。

　　算法不该是唯一的裁判，资本不该是唯一的尺度。在流量的漩涡中，我们需要保留对 “非热门” 的敬畏，敬畏传统手艺里的文明密码，敬畏小众叙事中的人性微光；也需要保持对 “小而美” 的包容，不因数据平凡而忽视创意的价值。毕竟，文化的终极价值不在于数据报表上的数字，而在于它能否触碰人类灵魂的柔软处，能否为那些未被看见的故事提供发光的可能。

　　当技术的光芒不仅照亮头部，也能温暖角落；当平台的规则不仅追逐流量，也能守护多样，数字文化才能真正实现它的初心：让每一个创作者，都有机会成为自己的星辰，让每一种文化表达，都能在时代浪潮中找到属于自己的坐标。

　　张振鹏：深圳大学文化产业研究院教授，博士生导师，中国文化产业管理专业委员会常务理事、中国中外文艺理论学会文化创意产业研究分会常务理事、中国艺术学理论艺术管理专业委员会常务理事、山东省智库高端人才，深圳鹏城孔雀人才，山东省人民政府文化产业智库专家兼智库秘书处负责人，山东省文化资产评估研究中心主任。